Joanna Dominger

av Eva Forslund, VT 2010

Jag har intervjuat Joanna Dominger. Hon är 22 år och bor i Stockholm med sin kille och sin katt. Hon har gått en grundkurs inom foto som heter GFU under två terminer. Just nu jobbar hon deltid på Burger King, fotar och gör sin egen musik. Burger King-jobbet är bara tillfälligt och hon vill så snart som möjligt hyra en fotostudio och fota snygga porträtt/modell-bilder och försörja sig på det.

Har du alltid veta att du vill hålla på med konst? Vad fick dig att börja?
Jag började modella när jag precis skulle fylla 17. Jag hittade en sida där fotografer och makeupartister sökte modeller. Det var några fotografer som var intresserade av att fota mig till deras egna portfolio och jag tyckte att det var jättekul att få bilder. Jag har varit statist och skådespelare i kortfilmer och reklamer också, den coolaste var MTV då jag var med i en reklam för deras söndagsprogram. Jag hamrade på en jättestor haj. Jag har fortsatt med modellandet men jag gör det för skojs skull.
Att jag sen ville stå bakom kameran hade nog en del att göra med att jag tänkte att jag kunde göra det lika bra själv. Jag tänkte att det var något jag skulle vara bra på. Så när jag var 18 började jag fota som hobby och sen önskade jag mig en systemkamera i julkapp och det började mitt fotande komma igång på allvar. Jag upptäckte att det fanns så mycket man kunde göra med skärpedjup och slutartider. Jag började också försöka lära mig photoshop och bildredigering och efter ett tag var jag ganska duktig på det. Jag var bättre på det än att fota, men sen lärde jag mig mer om foto också, det mesta från sajter, bloggar och forum på internet faktiskt. Allt jag ville veta hur det fungerade, eller hur man kunde uppnå en viss effekt – det kollade jag upp. Jag brukade gå ut och fota stan, gatorna, vattnet, träd, människor – lite allt möjligt. Sen började jag leta efter modeller, eller egentligen vanliga, snygga människor, och försökte ta snygga bilder av dem. Det var så jag upptäckte att modellfoto är det jag vill hålla på med mest. Det var inte förrän ett tag efter det, när jag var 21, som jag gick min fotoutbildning.

Hur skulle du beskriva din teknik? T.ex. vad använder du för kamera, framkallar du själv, har du ett eget mörkrum? Föredrar du analog eller digital kamera, vad är skillnaden? Tycker du om att fota svartvitt eller med färg? Vad är skillnaderna? När du fotar modeller, vad brukar du tänka på? Vad säger du åt dem att göra? Hur får du dem att se ut som de ska?
När jag fotar använder jag min kamera, Nikon D90, som jag har en del objektiv till. Jag använder olika objektiv beroende på hur nära eller långt bort jag vill komma objektet
Det är bara digital, vilket jag tycker är skönt för man ser bilderna direkt och man kan göra en massa direkt när man laddat in bilderna i datorn.
Jag har bara fotat analogt några gånger, för längesen. Då använde jag min mammas analoga systemkamera. Det blev fint, men då skickade jag bara in filmrullen till ett labb och de framkallade bilderna.
När det kommer till att fota modeller så tänker jag mycket på linjer. T.ex. deras armar och ben, eller hakan och halsen i förhållande till axlarna och armarna. Jag tycker att allt sånt är väldigt viktigt för att helheten ska se bra ut. Ljuset är också väldigt viktigt, det måste lägga sig smickrande. Man måste vara noggrann. Jag använder antingen solljus ute och ofta en liten upplättningsblixt på stativ bredvid. Inomhus kan jag också använda studioblixtar och stora vita ljusspridare som kallas softboxar. Men jag har lite annat också.

Berätta gärna lite mer om ditt musikskrivande! Hur kom du igång med det? Vad är det du tycker om med det? Hur jobbar du? Vem jobbar du med?
Jag gör lite egen musik. Men det är ganska svårt, speciellt eftersom jag egentligen inte kan spela piano eller gitarr – vilket skulle underlätta. Jag spelade visserligen trummor när jag var yngre, men det har man inte lika stor nytta av.  Men det går ändå, man får känna sig fram, det tar lite längre tid bara.
Mitt musikskrivande började med att jag testade Garageband, som min mamma hade på sin mac-dator. Jag tyckte det verkade kul och först la jag bara ihop massa loopar, små färdigspelade stycken. Sen började jag ändra instrument på de i datorn och la ihop dem som jag tyckte att de passade. Det var jättekul. Men sen ville jag lära mig att spela själv och så började jag med det.
Jag skriver på en massa texter och just nu samarbetar jag med en producent som är sjukt grym. Vi har jobbat på en ny version av en av mina låtar. Den är alldeles strax klar och den har blivit supergrym. Texten har jag skrivit, men det är själva musiken han har hjälpt till med. Så fort den är klar ska jag spela in en musikvideo och sen är det bara att hoppas på det bästa! Typ att, i en drömvärld, ZTV skulle spela den eller nånting.

Vad inspirerar dig när du skapar? Vad har du för favoritmotiv när du fotar? Vad tänker du på när du skriver musik?
Det som inspirerar mig när det gäller musik är väldigt personligt. Det är personliga saker, både bra och dåliga, men mest dåliga tyvärr.
När det kommer till foto är det mer saker jag ser omkring mig, sånt jag tycker är vackert. Jag gillar ju att fota människor, att ta fram deras bästa sida. Men även allt sånt jag ser i vardagen, det kan vara att man promenerar och ser hur solljuset faller vacker och lyser genom trädet. Sånt där som man bara vill fånga på bild.

Vad tycker du är roligast – musik eller fotografering? Vad vill du satsa på?
Jag tycker nog att musik är roligare än foto, men jag är ju bättre på att fotografera, i alla fall just nu, så realistiskt sett borde jag väl satsa på det. Men jag tänker satsa på musiken ändå. Jag har alltid velat göra det.

Vad vill du med din konst? Har den nåt budskap, alltså politiskt, religiöst, känslomässigt?
Jag är en sån som faktiskt inte vill säga nånting med min ”konst”, verkligen inte. Jag gör sånt jag tycker om, bara.

Vad kan du rekommendera andra konstnärer som försöker lyckas? Vad tyckte du om din egen utbildning? Har du några tips om hur man bör göra?
Jag vet inte om skolan var så jättebra. Det ingick extremt lite och det var mycket snack men lite konkreta saker tyckte jag. Den var väldigt basic också. Jag kanske kan rekommendera den till andra som vill lära sig fota från början, alltså nybörjare. Jag skulle bara rekommendera andra som vill satsa på konst i någon form att bara göra det, men ha något jobb vid sedan om såklart, för man vet aldrig o man kan försörja sig på konsten. Men man ska alltid lära sig så mycket man kan och fortsätta öva och göra det man vill. Man blir alltid bättre och bättre. Sen handlar det nog mycket om att vara bra på att marknadsföra sig.

Vad vill du göra i framtiden? Finns det något annat som lockar än det du håller på med nu?
Det enda som lockar är faktiskt foto och musik.

Om man vill veta mer om dig, var ska man kolla då – har du en hemsida, blogg eller liknande? Jag har en fotograf-hemsida: http://www.dominger.com. Nu är den inte uppdaterad på ett tag, men i alla fall.
Sen har jag en myspace-sida: http://myspace.com/joannadominger. Fast just nu ligger bara en fjuttig låt/mellanspår där, eftersom det andra är ”under konstruktion” i studion.

Tack så mycket för den fina intervjun Joanna!

Eva Forslund, VT 2010
Samtliga bilder är tagna från http://dominger.com.

Bo Hansson

Av Filip Graden, årskurs 8

Jag valde att intervjua tonsättaren och konstnären Bo Hansson. Jag åkte ut till Enskede där han bor och intervjuade honom i hans vardagsrum. Jag valde honom för att jag tyckte det var intressant att han gör båda sakerna.

Du är ju både tonsättare och konstnär. Vad började du göra först?
Alltså om du menar bildkonstnär började jag måla först. Det gjorde jag ganska mycket när jag var ung, i gymnasiet och innan dess t.o.m. Jag målade alltså väldigt tidigt. Skrev musik gjorde jag inte alls då

Vad fick dig att börja måla?
Ja, jag har alltid varit väldigt duktig att rita i skolan (skrattar) så jag tyckte det var kul att teckna och måla och rita och så. Det har jag ju gjort sen jag var jätte liten. Så det var alltså som en fortsättning på det jag tyckte om när jag var liten grabb, kan man säga.

Kan du beskriva din konst?
Den konst jag har gjort har mycket natur och landskaps bilder. Dels har jag stått ute i naturen och målat och tecknat, det är mest så jag har gjort.

Så då är alltså motiven natur och landskaps motiv?
Kan man säga.

Fanns det konstnärer som påverkade dig?
Hmmmm… Det finns väldigt många konstnärer som påverkar mig men inte så att jag har försökt måla likadant som dem, tror jag inte riktigt. Det finns konstnärer som jag fortfarande tycker är väldigt bra. Picasso t.ex. Det är ju många som tycker om honom men har är fantastisk, och sen Matisse, Munch, ja men det är många stora konstnärer som jag tycker är väldigt bra.

Så om vi går till musiken. Varför gick du över från bildkonsten till musiken?
Därför att jag började spela som musiker och gick på musikhögskolan och hade många spelningar som gitarrist. Och så småningom började jag i gruppen ”Skogsfiol och Flöjt”. Det var när jag gick på musikhögskolan, och då var vi ute och spelade mycket och då behövde vi någon som arrangerade musiken för gruppen och då gjorde jag det. Egentligen hade jag inte komponerat så mycket musik innan dess heller faktiskt, men så började jag arrangera och då blev jag intresserad av det. Och från arrangera är det kanske inte så långt ifrån att göra egen musik.

Får du bilder i huvudet när du skriver?
Aldrig… Men det kan man ju tycka eftersom jag liksom har hållit på med bilder väldigt mycket, och att det borde vara naturligt att man ser bilder när man skriver musik. Men det gör jag faktiskt aldrig, konstigt nog.

Hur gör du när du komponerar?
Det är väl olika för vad man ska skriva. Ska man skriva ett stycke med text så utgår jag väldigt mycket från texten, förstås. Att man försöker få text och musik till ett. Men om man inte skriver med text kan det ändå vara bra, tycker jag, att utgå från en verbal grund. Man kan uttrycka glädje, sorg eller nånting, en känsla som man kan sätta ord på. Så kan man skriva musik för att stärka det begreppet. Låter det konstigt?

Nej.

Och sen så försöker jag planera om jag ska skriva ett stycke utan ord där det inte finns någon text som bakgrund. Efter det försöker jag alltid göra en noggrann planering, liksom: Nu vill jag att det ska låta så här i en minut och jag vill ha den karaktären att det ska låta som vågor som slår mot sanden eller en stilla vind i säden, typ. En beskrivning av ett ljudlandskap.

Har du någon särskild mening med till skrivande?
Klart att jag vill att människor ska bli berörda av det jag skriver men mer än så kan jag inte säga. Jag kan inte säga att jag vill påverka människor till en viss riktning. Men jag vill att det ska beröra, att man reagerar på musiken.

Om vi går tillbaka lite, hade du någon mening med ditt målande, eller var det för tidigt att avgöra?
Det var nog mest för att det var skojigt. Det är ju likadant med musiken, jag gör det för att det är kul, såklart. Men det är ju inte kul om ingen lyssnar till det man skriver. Men däremot kan jag tycka om jag målar en bild, eftersom jag inte hållit på med det så mycket på sista tiden, räcker det med att jagsjälv tycker om den och att jag har gjort ett bra jobb. Ingen behöver titta på den, egentligen.

Vad tycker du finns gemensamt med din musik och bildkonst?
Det finns ganska mycket gemensamt faktiskt. Hur man tänker. Hur man tänker på komposition, alltså man jag gör en bild så tänker man hur färgerna står mot varandra, hur linjer fungerar tillsammans med varandra och balans mellan olika delar av bilden. Det är precis samma sak när man skriver musik för mig i alla fall. Att man tänker i balans, kontraster, rörelser och färger också lite grann. Att man tänker nu skriver jag ett rött parti eller nu skriver jag ett blått parti. Att man ska uppleva kompositionen som att den är balanserad liksom, ah det är svårt att förklara.

För båda två, musik och bildkonst tillhör ju båda konst.

Ja det gör dem ju absolut. Men det är lite förvånande, eftersom jag har hållit på med båda sakerna kan jag se att det finns många gemensamma sätt att tänka på när man gör en bild mot hur man tänker när man skriver ett stycke musik. Det finns mycket gemensamma saker.

Vilka instrument eller ensemble besättningar brukar din musik vara riktad mot?
Det varierar, men det har blivit så att jag har skrivit mycket körmusik och det är väl så att om man får avsättning för en viss typ av stycke som man skrivit blir det lätt att man skriver flera och man får flera beställningar på just den musiken. Så körmusik har det blivit mycket av. Dels tillfälligheter och dels naturligtvis för att jag tycker väldigt mycket om vokal musik. Men jag skriver hemskt gärna instrumental musik också. Och det beror på vilka uppdrag man får.

Har du någon favorit eller vad är mest behagligt att skriva till?
Det är svårt att säga. Jag skriver nog väldigt gärna för vad som helst egentligen. Det är bara att lära sig och det är utmanande att skriva för såna instrument man inte kan så bra. Som slagverk t.ex. har jag skrivit väldigt lite för men jag har gjort en del och när man väl gör det så måste man tänka en del och lära sig, hur instrumentet fungerar. Men jag tycker det är kul att skriva för såna instrument jag inte kan.

Vad skriver du just nu för något?
Nu ska jag börja skriva ett stycke för Norrköping musikklasser, de har jubileum nästa år, och då ska de ha ett stycke som ska göras för 500 ungdomar + Norrköpings symfoniorkester. Så det är det jag precis ska sätta igång med.

Sista frågan: Vad skulle du vilja göra i framtiden?
Det blir som det blir höll jag på att säga, men jag skulle vilja skriva mera musik och gärna för nya besättningar så man lär sig nya saker. Och jag skulle också gärna vilja hinna måla mera, det har inte blivit så mycket.
Så du har inte lagt av med bildkonsten helt och hållet?
Jag håller på lite grann på sommaren men det är inte mycket alls. Man kanske får tid nån gång, det skulle vara kul.

Charlotte Lindtrup

Jag har intervjuat deltidskonstnär Charlotte Lindtrup som jag träffat genom en skolkamrat som också går på Musikskolan Lilla Akademin. Jag ställer frågorna till henne i hennes hem i villan i Älvsjö där många av väggarna är täckta av hennes vackra målningar.

Hur har du utbildat dig?

Först så gick jag två olika ettåriga skolor. De finns inte längre men den ena hette Fetcos skola för bildande konst och den andra kallades för Grundis och var grundskola för konstnärlig utbildning. Bägge skolorna var förberedande konstskolor. Sen sökte jag till Konstfack i två år men lyckades inte komma in då det rådde stor konkurrens och var otroligt svårt att komma in. Efter det så fick jag mina tre barn. När barnen var små tog de all min tid och jag var då inte verksam inom konst. Men när barnen blev lite större satte jag igång igen och började gå på konstkurser. Jag började på en konstförening som heter Sergelpaletten. Föreningen hade en egen ateljé där jag målade tillsammans med andra och där vi hade gemensamma utställningar.

Vad hade ni för typ av konst på dessa gemensamma utställningar?

Vi hade både skulpturer och målningar, lite blandat sådär.

Vad brukade du hålla på med mest under din utbildning, vilka slags målningar brukade du göra mest?

I början målade jag mest med oljefärg och akryl i föreställande motiv.
Senare började jag måla åt det mer abstrakta hållet men jag fortsatte också med att måla föreställande motiv.

Vad brukar du måla?

Nu för tiden målar jag mest känslostämningar och tankar och så brukar jag utgå från mina drömmar. Om jag till exempel drömt om att jag reser någonstans så brukar jag använda dessa bilder och försöka gestalta dem. Annars tycker jag att strukturer och spelet mellan ljus och mörker är väldigt spännande och för att få fram något som lyser måste man ju ha starka kontraster som förstärker detta och det använder jag i mina målningar väldigt ofta. 
Nu för tiden försöker jag måla fult.  Anledningen till detta är att jag avskyr att försöka få saker att se vackra ut.
Denna känsla har växt fram med tiden. Förut tyckte att det skulle se vackert ut och skulle bli en tavla som många skulle vilja ha på sin vägg. Men numera vill jag främst uttrycka en känsla.

Har du hållit på med annat än målningar eller har du testat på annat inom konst?

På slutet av 90-talet gick jag några år på utbildningar inom dator-grafik och webb-design och praktiserade på ett företag som gjorde datorspel för barn. Där gjorde jag illustrationer, bl.a. till Alfons Åberg spelet.

Mona Häggqvist

Hej! Jag ska interjvua en fantastisk kvinna som heter Mona Häggqvist: Först tänkte jag berätta lite bakrunds fakta om henne.
Mona fick polio när hon var barn. Hon blev förlamad i hela kroppen men efter en viss tid blev det bättre. Hon tvingades leva på rullstoll hela sitt liv. Trots detta fortsatte hon att leva framgångrikt och med många möjligheter. Hon hade inte kunnat vara så aktiv i barndommen och det gjorde att hon läste många sagor. Efter det började hon skriva sagor också. Mona har ritat emblet för de handikappade olympien som gäller fortfarande.

Hur har du utbildad dig?

Min morfar var en yrkes målare då lärde han sina söner och sin dotter att måla. Inte bara måla väggar och hus utan också måla tavlor. Hans dotter är min mamma och hon lärde mig och min syster och min pappa att måla. Visade sig att vi hadde talang i det.

Hur brukar du måla?

Jag använder oljefärjer, akvareller eller tecknar jag med blyerts.

Villken färg gillar du mest?

Grön! För den passar naturen som jag älskar.

Hur har målningen hjälpt dig genom livet?

Det har gett mig glädje och lust att och tröst när jag behöver det.

Vad brukar du rita?

För det mesta målar jag fantasi men jag brukar också måla av naturen eller rita porträtt av någon.

Har du varit lärare eller undervisat någon speciell i konst?

Nej men jag har gett råd till vissa konstnärare.

Har du bara sålt målningar i Svergie eller har du sålt de utomlands också?

Nej, bara Svergie.

Försöjer du dig bara på målningar?

Nej, jag skriver dikter och böcker också just nu håller jag på med en deckare.

Har du en dikt jag kan få se?

Ja. Kolla här:
Kom en Ängel en tidig morgon och sa: ”Idag får du göra vad du vill.”
Svarade jag: ”Kasta min rullstol!
För mig snabbt till Argentina eller Finland. Jag vill dansa.”
De röda strumpor lämnar jag hemma
och låter mig betvingas i tunna svarta av en man i tango.
Tryckt mot hans höfter och lår kastar jag mit långa hår bakåt.
Nackspärren släpper med en smäll.
Sedan, min Änger åter till sverige
och de svarta skogarna under månen.
Där på en loge ska jag avsluta dagen.

Har du haft andra jobb?

Ja jag har arbetat som kurator, Socialassistent och som redaktör för en förenings tidning.

Har du haft några konst utställningar?

Ja, Jag har haft några utställningar på Arbetets museum i Norrköping 1998 och på Riksdagshuset i Stockholm 2000.

Efter detta fick jag analysera några tavlor.
Vad jag har upptäckt att hon använder väldigt många färg glada färget. Det leder till att tavlorna blir väldigt positiva.
Hon har ritat/målat många porträtt eller personer från fantasi. Hon har och till och med målat en teckning som kommer från filmen ”Tiggaren från lousa.”
Det hon mest använder är olje färger.

Florian Leonhard, violinbyggare

Av: Puck Norell, Hedda Eriksson och Victoria Ruzbarsky

Vi mailade Florian Leonhard för att ställa frågor om hans jobb, men han var tyvärr upptagen för tillfället, så vi fick inte våra frågor besvarade, men vi fick en länk till en intervju som kan vara intressant för er:

http://www.rthk.org.hk/rthk/radio4/artbeat/20091112.html

Dock så svarade hans manager på följande frågor:

What education do you need to be a violinmaker?

Most violinmakers study for 3 years, but even after that they are still learning, when they hopefully find a job in a workshop.

Have you played an instrument yourself?

Florian used to play the cello when he was a child, but he doesn’t any more.

Christer Pettersson

Intervju med Christer Pettersson, Arkitekt

Av Anders Petterson, årskurs 9

 

Hur länge har du varit intresserad av arkitektur?

Jag har varit intresserad av hus sedan så länge jag kan minnas. Jag kommer ihåg att jag, vid 7 års ålder, var på någon slags sommarfest och istället för att vara tillsammans med de andra så smet jag iväg till ett bygge och tittade på byggarna.

När jag var 11 år byggde jag mitt första hus, en lekstuga till min lillasyster. Jag var då även ledare för barnen som byggde kojor i byn. 

Vid den tiden visste jag förståss inte vad arkitektur var, utan intresset för arkitektur väcktes nog inte förrän jag var i tjugoårsåldern.

 

Vad är det bästa med att vara arkitekt?

Det är väldigt allmänbildande och man träffar väldigt många olika människor i de projekt man arbetar med. Ritar jag ett kontor så lär jag känna verksamheten som finns där, ritar jag ett sjukhus får jag lära känna den miljön.

Arkitektur för mig är att skapa miljöer för andra människor att använda och ha glädje av. Det är det som är drivkraften och det bästa med arkitektur.

Vad är det sämsta?

Det är att det inte alltid självklart att man i skapelseprocessen är fri att göra så bra miljöer som möjligt, för de som ska använda dem.

Det kan vara lite frustrerande att, om man t.ex. ritar en skola, mötas av beställare som har en negativ attityd till brukarna, alltså eleverna. Det är vanligt att de förmedlar att det inte är någon idé att göra något bra eller vackert. ”Det är till ingen nytta, de förstör det ju bara på direkten”, säger de.

 

Vad har du för mål?

Eftersom jag har varit i branschen i 40 år så är kanske en mer relevant fråga:” Vilka mål har du haft?”

Att skapa vackra, tilltalade och funktionella miljöer för de människor som använder dem är det jag alltid strävat efter och fortfarande gör.

 

Vilka andra drömmar har du som arkitekt?

Bli världsberömd, haha. Nej nu skämtar jag bara.

Det var en svår fråga, det är så mycket, får jag återkomma till den?

 

Har du någon förebild?

Jaa, det är faktiskt naturen. Och till natur hör människor, djur och växtlighet.

Om man till exempel tittar på växter och djur så är de oftast uppbyggda med en väldigt stark inneboende struktur. Ta som exempel ett getingbo, med sin starkt symetriska uppbyggnad av sina sexkantiga celler eller titta på ett blad med sin nervstruktur. Det är enligt min mening faktiskt arkitektur, utan en arkitekt, på elementär nivå.

Jag har givetvis inte naturen som en direkt förebild, utan använder den som inspirationskälla. Om man tittar på det jag skapar finns där oftast en stark logisk struktur. Jag tycker mycket om att använda mig av linjen, kvadraten, cirkeln, klotet och/ eller andra geometriska figurer som man ofta kan se i naturen.

Jag förstår att du i frågan egentligen syftade på en mänsklig förebild, en känd arkitekt eller liknande. Det är väldigt många, men om jag skulle välja, så får det bli Frank Lloyd Wright och även på senare år Reine Macintosh.

 

Vad sysslar du med när du inte jobbar?

Umgås med barnen, spelar gitarr eller sysslar med mitt trädgårdsintresse. 

 

Är det något du gjort som du är extra nöjd med?

Eftersom jag hållit på så länge är det svårt att välja. Om jag ska välja något, är det Storgatan 10, en renovering av ett Jugendhus med en bladguldsförgylld fasad.  Vill du veta mer om mina arbeten får du gärna besöka min hemsida www.pettson.se.

Varför var Storgatan så lyckad?

Där fick vi chans att göra nästan allt. Vi specialritade möbler och inredning, designade mattor, restaurerade väggmålningar osv.  Förutom att vi själva var mycket nöjda med vad vi skapat så fick bevis på detta. Beställaren var så nöjd att han lät skriva en bok om renoveringen.

 

Vad använder du för yttre hjälpmedel i ditt ritande?

Jag hör ju till den gamla tiden, där det inte fanns mycket annat än pennan och akvarellblocket. Det innebär att jag fortfarande, när jag får ett nytt projekt, gärna börjar att göra skisser med penna och akvarellpenseln.  

Sen har jag dock de sista tio åren motvilligt börjat använde ArchiCAD, ett program där ritningarna automatiskt blir tredimensionella.

Det är faktiskt väldigt användbart, mest för att man på ett snabbt och enkelt sätt kan visa idéerna för beställarna, i form av detaljerade bilder och inte bara ritningar.

 

Hur gör du för att koppla av?

Jag tycker så mycket om mitt yrke, att jag ofta inte upplever att jag har något behov av att koppla av. Det är förståss en sanning med modifikation. Självklart har  jag  som alla andra ibland behov av att koppla av.

Om jag kör fast i någon idé så kan jag sätta mig och försöka spela lite gitarr eller lyssna på musik. Men om jag vill koppla av en längre stund så ägnar jag mig åt mitt stora trädgårdsintresse och gräver i jorden, haha.

 

Sysslor du yrkesmässigt med något annat förutom arkitektur?

Förutom arkitekt så är jag också hantverkare. Som exempel arbetar jag ibland som byggare, ibland som möbelsnickare och till och med ibland som smed.

Vad tillverkar du som smed?

Mest trädgårdsmöbler och annan trädgårdsutrustning i stål.

 

Vad jobbar du med just nu?

Just nu jobbar jag med en ekologisk stugby.

Vad gör du då?

Jag ritar ekologiska stugor på ett litet nytt sätt. De är väldigt enkla och byggda av ekologiska material.

De är i första hand tänkta att användas för sommaruthyrning till turister. Men vintertid så ska de hyras ut som studentrum, då kanske i första hand till ekologiskt intresserade studenter. Detta eftersom det i jämförelse med modern standard är ett rätt energisnålt och primitivt boende.

Jag tänkte nu ta frågan som du ville återkomma till:

Vilka andra drömmar har du som arkitekt?

Jag drömmer om att vi alla tillsammans verkligen konkret och handgripligen påbörjar arbetet med att bygga om vårt samhälle och förnyar vårt levnadsätt i riktning mot en ekologisk och hållbar levnadsform. Detta är en dröm som jag burit med mig sedan länge. När jag fått möjlighet har jag jobbat för denna dröm, ända sedan första energikrisen 1974.

 

Slutligen:

 Något tips för unga med arkitektdrömmar?

Att så mycket som möjligt aktivt titta på och studera hus i sin omgivning och genom att rita eller måla av det man gillar. Om man drar en parallell med musikstudier så är dessa aktiva husstudier att jämföra med exempelvis fingerövningar för en blivande instrumentalist.

 

Tack för att du tog tid att svara på mina frågor.

Deborah Duerr

intervju med Deborah Duerr –  av Leo Podov

 När bestämde du dig att du ville bli konstnär ?

Jag bestämde mig att satsa på konsten som karriär när jag gick mitt sista år på gymnasiet. När jag bestämt mig tog jag jätte många konstkurser på skolan jag gick på. Sedan sökte jag en designskola i USA med inriktning “grafisk formgivning”. Det är en väldigt bred utbildning som inte erbjuds i Sverige.

Så du hade kunnat bli i stort sett vad som helst inom konsten ?

Ja, min utbildning innefattar olika typer av design, foto, 2- och 3dimensionella bilder, konsthistoria och diverse teori och teknik.

Kände du dig dragen till något annat än just formgivning, t.ex. arkitektur ?

Nej, det ar just formgivning som intresserade mig, då kunde jag få in just foto, design och tekning.

Vilken målning/annan skapelse är du mest nöjd med ?

Det är jättesvårt att svara på, jag jobbar ju inom så olika medier. Men jag kan ju nämna några projekt som jag blev väldigt nöjd med. Jag och Berg Arkitektkontor hade ett samarbete med SJ (Statens Järnvägar) där jag hade hand om den grafiska biten. Vi designade hela det systemet som SJ använder även idag, jag designade även en symbol för SJ men arbetet blev avblåst i sista sekunden.

Så när du ser en skylt du Designat känner du “Gud va nöjd jag blev” ?

Ja jag är jätte stolt, men det finns några saker som skulle kunna förbättrats. Jag tycker typsnittet är lite för fet, jag ville att SJ skulle få sitt eget typsnitt, men så blev det inte. Jag är även väldigt nöjd med Lilla Akademiens symbol, den blev väldigt lyckat. Jag skulle även vilja utveckla den lite.

Så du vill alltså förändra symbolen ?

Nej, men jag skulle vilja designa Brevpapper eller ett eget visitkort, ett riktigt identitets program. Men skolan är inte så gammal, så det kommer väl.

Har du något favoritmotiv ? I sådana fall vilket ?

Jag älskar att fotografera, mest av allt i svartvitt. Jag fotar människor, olika slags detaljer och strukturer. Det svartvita tar fram detaljerna i alla motiv.

Har du något favorit material att jobba med, eller är det just foto som drar mest ?

Jo , foto och design är det som drar mest.

Har du någon favorit konstnär ? Vilken ?

Nej det har jag inte, jag är intresserad av alla typer av konst. Jag läste ju konsthistoria men jag tycker inte man ska separera konsthistorien med musikhistorien, litteraturen och politiken, de hör alla ihop.

Vad fick dig att starta FantasiHuset ?

När jag kom tillbaka till Sverige från Laos var jag rastlös och visste inte vad jag skulle göra. Så gick jag förbi lokalen, den påminner mig om ett loft i New York, det känns lite som hemma. Sedan blev jag också chockerad över standarden på min dotters bildundervisning. Istället för att klaga ville jag göra något åt det.

Vad inspirerar dig som konstnär/konstlärare ?

Det runtomkring mig, det jag ser och upplever. Jag tycker inte man ska låsa sig till någon specifik pedagogik utan använda sitt sunda förnuft. Det här försöker jag överföra till mina elever.

Vad har du för ambitioner för LA`s båda bloggar ?

Det har ju en praktisk sida, jag har inte tid att ensam sätta upp all konst som produceras här. När konst inte visas upp och dokumenteras är det lätt för elever och utomstående, och även mig själv, att tro att det inte sker en process här i konstsalen. Sedan är det ju ett sätt att berätta om vad vi gör på konsten, ett sätt att kommunicera och dokumentera, ett sätt att starta en diskussion. Bloggen med de olika intervjuerna är ju ett sätt att dra nytta av alla kreativa människor runtomkring oss, ta vara på deras kunskap. Jag lägger grunden till något som jag hoppas finns kvar den dagen jag inte gör det, ett forum där eleverna är den drivande kraften.

Jag förstår ju att de båda bloggarna är “årets utveckling“ i Lilla Akademiens konstundervisning, men om du får spåra lite : vad är nästa steg ?

Att konsten blir mer integrerat i alla ämnen. Framförallt i de olika historia ämnena, musikhistoria, litteraturhistoria etc. Att man förstår varför det ser och låter som de gör just den tiden . Jag önskar även ett djupare samarbete med de andra lärarna. Det här har varit två viktigt mål för mig ända sedan jag började här på Lilla Akademien.

Vad tycker du man ska ha lärt sig i/om konst när man går ut klass 9 på Lilla Akademien ?

Självklart att man har grunderna i konstteknik och sådant. Men framförallt att man ska lära sig att uttrycka sig själv genom sin kreativa sida , att våga uttrycka det man tycker och tänker och att inte skämmas för det. Man måste vara kreativ i alla de teoretiska ämnena, bilden är som ett paraply över alla ämnena. Eleverna måste lära sig så mycket mer nu än för 10-15 år sedan, för att de ska kunna se möjligheter och lösningar måste man hjälpa dem att utveckla sina kreativa hjärnor. Sedan gäller det att våga göra misstag, att hitta vägar genom problemen man stöter på och att utveckla sitt seende.  linje man än ska gå på gymnasiet, vilket yrke man än väljer så måste man kunna tänka kreativt och använda sin kreativa sida.

Anthony Mills, Sångare och konstnär

Av: Puck Norellm, Hedda Eriksson och Victoria Ruzbarsky

1. How long have you been singing and painting? 

Since I was a year old.
2. Where do you get your inspiration from? 

pain, bordom, experiences
3. What do you like the most; paint or sing?

Paint.
4. How did you begin painting? 

taking my Mom’s art supplies and start. (she’s the first artist, i learned from)
5. What have been your biggest project? 

Music- Super Viral Brothers  Art- commission for 10,000 US
6. What is your current project?

Super Viral Brothers, Wildcookie, Sophie and Mr. Mills, Robbin Anthony(music)  Artist-in-residence Galeri Fantasihuset
7. What education do you have?

BMA Classical Voice Performance (The Manhattan School of Music)
8. Why did you move to Sweden?

I love it here.

Peter Westerlund, Violinbyggare

Av: Puck Norell, Hedda Eriksson och Victoria Ruzbarsky

1. Hur länge har du hållt på med att bygga stråkinstrument?

Jag byggde min första fiol 1980.
2. Hur kom du på att du ville bli just en stråkinstrumentsbyggare?

Det ”bara blev så”. Jag var helt enkelt intresserad att jobba med händerna och tack vare att jag spelade folkmusik på fiol så blev det en naturlig väg att försöka göra en fiol själv.
3. Vilken slags utbildning behöver man för ditt jobb?

Det finns en hel del skolor runt om i världen som utbildar violinbyggare. Det har funnits i Leksand i Dalarna men den är numera nerlagd. För egen del så har jag ingen formell utbildning, men det har gått väldigt bra för mig ändå, eftersom jag kan leva på att enbart bygga nya instrument, något som jag tror att jag är ensam om i Sverige.
4. Vem eller vad inspirerar dig?

Ni musiker som har önskemål och ideer om hur ni vill att ett instrument skall låta och se ut. Gamla mästares instrument som ofta har en skönhet och egenskaper som visar vägen hur jag skall bygga. Kollegor som genom sina framsteg och ideer flyttar fram positionerna på hur man bygger bra instrument samt frikostigt delar dem med andra.
5. Jobbar du mycket internationellt?

Jag säljer nästan 50 % på export. Ni kan kolla själva på vår hemsida www.westerlunds.se på ”instrument” där vi skrivit på varje instrument vart vi sålt det. Vidare deltar jag i träffar där fiolbyggare från hela världen jobbar tillsammans för att dela kunskaper och metoder. I sommras var det en träff i Tyskland och nästa sommar skall jag till USA för att göra samma sak där.
6. Vad är ditt nya stora arbete?

Jag har just börjat med en fiol till Henning Kraggerud från Norge. Ni kan följa arbetet på hemsidan under ”Bilder från verkstaden”.
7. vad vill du uppnå med det instrument du bygger?

Jag försöker alltid att göra det bästa instrument jag någonsin gjort, dvs att jag försöker ”toppa mig själv” för varje instrument. 
8. Berätta om ditt pågående arbete

En fiol är redo för lackning (259) och en är precis påbörjad (260).
9. Är det något av dina instrument som blivit världskänt?

Den mest berömda fiolen är nog den som Hedda köpte eftersom den blev bäst i en test där den bla slog en Stradivarius. Det skrevs en hel del i tidningar runt om i världen om det.